TP5 Light Painting

POWER KNIFEPentax K7, 21mm, F13, 30s, Iso 100

Tout comme dans nos bon vieux jeux vidéo, j'ai décider qu'il me fallait une arme magique de mon calibre.

Avec un peu d'imagination, un vieille baïonnette soviétique, des sources lumineuses , la magie de la photographie et beaucoup d'essai, j'ai enfin réussi à accomplir ce rêve.

LA PUISSANCE EST À MOI
image (c) à l'auteur

Cette image est en fait un composite de quatre autre images ( qui sont animées si dessous) qui ont étés superposées et ajustées afin d'obtenir le plus de reflets intéressant disponibles.

POWER KNIFE. Animé cette fois-ci.

Setup incroyable
Une boite de vin et un couvercle de boite de chaussure comme trépied,
une casserole renversée comme table et une couverte comme fond,
Ça c'est du studio deluxe

Outils de chasse
Deux pointeurs lasers, une lampe de poche cheapo.
Fantastique

L'arme seconde
Un autre essai

L'Animal Sauvage

J'avais en tête un autre idée pour ce projet, mais malheureusement, vents violents et tempête de neige m'ont un peu empêcher d'atteindre mon but. Ce sera pour un autre fois!

TP4 L'objet banal

Matante Pentax
Pentax K7, 55mm, F5.6, 1/40s, Iso 100

Mettre un objet banal en valeur à l'aide d'un éclairage intéressant, c'est facile, mais faire apparaître un visage humain sur un vieil appareil photo me semblait un défi plus amusant. C'est pour cela que je vous présente Matante Pentax, une vieille Pentax K2 1975 avec son objectif Asahi 300mm. Elle a même mis ses belles boucles d'oreille pour l'occasion! 

Mais en toute franchise, j'ai utilisé ce sujet car il y a vraiment une ressemblance entre un visage humain et le dessus du boitier de la caméra. Mes yeux sont confondus par ces deux boutons ronds et le prisme qui forment enssemble, les yeux et le nez de Matante Pentax. On dirait un robot, un espèce de ET qui aurait eu des enfants avec Terminator. Avec cet éclairage rouge, on est pas trop sûr de ce que c'est vraiment. Est-ce méchant?

De plus, je dois ajouter que j'ai un faible pour ces appareils photos en métal et en cuirette qui pèsent deux tonne et qui sentent le vieux. Leur lentille en verre qui ont tellement de bagues d'ajustement, de petit chiffres en blanc, bleu, jaune et rouge et de 'grip' sculptés qu'ils ressemblent à des fusils d'assaut du futur. Ils ont cet air de voiture vieille mais indestructible, un sentiment que je ne retrouve pas avec les appareil photo récents qui ressemblent plutôt à des jouet de bébé cheap made in china avec leur fini en plastic mat.

Plan d'éclairage

Pour la photo finale, j'ai utilisé un filtre ambré sur la lumière de droite et une simple soft box très rapproché sur la gauche. Ensuite, dans Photoshop, je n'ai que très peu ajusté le contraste.


Voici quelque autre essais. J'ai surtout essayer de varier gels et longueur focale, passant de 20mm à 400mm, pour voir si il y avait possibilité de créer un autre ambiance.

Grand-angulaire! Noir et blanc! 20mm

Vue de face, ça fait un peu peur. 200mm

Filtre Jaune, 120mm

Filtre Bleu, 120mm

Kicker light ajouté a gauche.
120mm

Photo style 'Mononc à noel'
Flash intégré

Merci à Camille Vézina, mon assistante photo super-star 

TP3 Portrait Avant-guardiste

THE SECRET AGENT GIRL
 Pentax K7, 400mm, F5.6, 1/30s, Iso 400

Pour le TP3 de l'atelier de lumière avec Louis-Philippe Rondeau

Pour ce projet, je voulais faire une photo en noir et blanc dans laquelle le sujet serait mis en valeur par les reflets de sa peau, ses cheveux et une bonne vieille paire de lunette d'aviateur. Ici-haut est le résultat après retouches, mais surtout, après plusieurs expériences entre différentes lentilles et d'ajustement de lumières.

Au départ, j'avais l'idée d'utiliser un objectif macro pour focuser sur l'oeil de mon sujet et tout les reflets qui en ressortait. Malheureusement, mon objectif était un peu cheap et la zone de focus était d'environ un quart de millimètre et ce, a 10 centimère de ma caméra. Le resultat est bien, mais pas exactement ce n'est pas exactement ce que j'avais en tête.

La solution de rechange, prendre mon monstrueux objectif téléphoto 400mm avec l'iris le plus ouvert possible pour réduire la profondeur de champ, puis expérimenter un peu. Le fond blanc, évidemment, c'est pas exactement ce qui marche le mieux.

Avec un fond noir, cette fois-ci. C'est beaucoup mieux. Malheureusent, les reflets dans le lunettes sont plus ou moin intéressants... et les lunettes sont plutot sales. 

Voici donc la photo finale, avant son passage dans Photoshop. J'ai installé des cartons devant la keylight pour diminuer l'intensité de la lumière sur le haut et le bas de son visage, sinon ses cheveux étaient beaucoup trop éclairés. Comme retouches, je n'ai qu'ajusté la valeur des noirs et le contraste un petit peu, caché les cheveux dans le coin supérieur gauche et finalement, ajouté une petite vignette au bas de l'image au niveau des cheveux et du poignet.

Photographié avec une Pentax K7, un téléphoto Sigma150-400mm

Merci à Camille Vézina, mon sujet, pour sa patience et sa joie de vivre.

TP2 Portrait Classique

Artiste: Mathieu Pinsonneault

Pour le TP2 de l'atelier de lumière avec Louis-Philippe Rondeau

J'ai choisi ici de représenter le personnage sur lequel je travail pour le cours de désign de personnage, et d'en faire un portrait avec une lumière plaisante.
Un éclairage Rembrandt avec un fond blanc qui avale l'acteur donne à l'image une personnalité que j'aime bien!

Pour créer cette éclairage, j'ai imaginé recréer qu'un softbox plutot puissant, près du sujet, a peu pret au niveau de son menton.

TP1 Lumière 2/2

Artiste: Ophryon

Pour le TP1 de l'atelier de lumière avec Louis-Philippe Rondeau

Cet artiste, dont je ne connais pas le véritable nom, est une suédoise dont je suis l'oeuvre depuis un bon moment.

Elle utilise des couleurs particulières, mais très harmonisées. Les ombres aux couleurs vives donne une chaleur au dessin, qui autrement serait très froid ( et humide ).

De plus, la touche qu'elle utilise est plutot rapide, mais l'effet est bien réussi.

En général, cet artiste m'épate toujours!

TP1 Lumière 1/2

Photographe: Mathieu Pinsonneault

Pour le TP1 de l'atelier de lumière avec Louis-Philippe Rondeau

Cette photo vient des quelques clichés que j'ai eu la chance de prendre durant mon voyage sur la haute côte-nord, au millieu des lacs sauvages et de la forêt boréale. Je ne peux pas dire que c'est un chef d'oeuvre, mais cette photo est venue me chercher.

La lumière du ciel là-bas m'a frappé. C'est tellement sauvage, aucune lumière humaine à l'horizon, il n'y a que la nature, géante et majestueuse. Le coucher de soleil amène ici un joli dégradé de couleurs, de bleu à jaune, on dirait presque que c'est artificiel tellement c'est parfait!